Wild (2014): Aceitação do Passado

 Wild passou fora do meu radar e por um acaso apareceu pra mim.

Dirigido por Jean-Marc Vallée (Clube de Compras Dallas) e com uma interpretação cativante de Reese Witherspoon, Wild (2014) segue uma jornada física e emocional por uma trilha de 1100 milhas pela costa do oceano Pacífico, que passa por deserto, neve, chuva, entre outros desafios. Porém o desafio maior é sobre a sua vida e a reconexão com ela, e principalmente, da aceitação do passado. Porém sobrou até algumas críticas à imprensa (da cena com o jornalista) 

Baseado em uma história real, o formato narrativo (que já vimos em vários filmes desse tipo), com a linha do presente e, ao longo da história, possui flashbacks para entendermos como ela foi parar ali. É daqueles filmes "good vibes,but" com uma reflexão forte sobre passado, presente e futuro das nossas vidas...

"A minha vida, como todas as vidas. Misteriosa, irrevogável e sagrada. Tão perto. Tão presente. Pertencendo tanto a mim. Não foi tão libertador deixá-la existir?"

Para quem gosta de: Na natureza selvagem e a Vida secreta de Walter Mitty.

Dica de Filme: Titane

Titane (tem na Mubi) e é da mesma diretora de Raw (2018) bom a premissa é muito fora da casinha: Em um acidente quando era criança, a protagonista teve que colocar uma placa de titânio na cabeça! Já adulta, ela vira uma serial killer! Mas o absurdo do filme é que ela fica grávida de um carro!?!?!?! (não é spoiler pq tá na sinopse!) Já nos 30 minutos de filme, eu estava incomodado, stressado com as cenas e tal! As mortes são bem literais e grotescas (como os filmes do "Novo Extremismo Francês") mas esse incômodo é a proposta do filme, que mesmo bizarra, não pareceu "piegas" com a premissa!

Vale muito hein

Para quem gosta de: Filmes da MUBI e da A24

Dica de Filme: O Menino que descobriu o vento

Expõe fortes e inadmissíveis questões sociais, ressalta o poder das habilidades pessoais quando aliadas às conceituais e demonstra o poder transformador do empreendedorismo e da inovação.

The Boy Who Harnessed the Wind, é um filme de drama britânico de 2019, dirigido e estrelado por Chiwetel Ejiofor em sua estreia como diretor. O filme é baseado no livro de memórias The Boy Who Harnessed The Wind, de William Kamkwamba e Bryan Mealer. Com base nessa obra cinematográfica, fiz cinco relações com o mundo do empreendedorismo para refletirmos.

1 - A oportunidade está em todo o lugar

William Kamkwamba, personagem principal da obra, sentia a todo instante a curiosidade e o desafio batendo a sua porta. Enquanto a fome assolava sua família, ele foi capaz de encontrar no vento a chave para trazer água para a sua comunidade. Não sabia como era possível, mas uma voz interior (que pode ser chamada da forma que preferir) sempre o instigava a ousar. Em meio à seca africana, à fome, o sol escaldante e a oposição dos cegos de plantão, ele encontrou a oportunidade e prosperou.

2 - Empreender é questão de sobrevivência

Não há nenhuma novidade na literatura e nos cases de administração que lemos que as crises geram oportunidades. Muitas vezes, somente com um empurrão que abala nosso psicológico, saímos definitivamente da zona de conforto e criamos algo. William descobriu a energia eólica e muitos empreendedores descobriram que é possível prosperar após uma derrota.

3 - Resiliência amplia chances de sucesso

Um dos pontos que também precisa ser ressaltado durante o filme é o sentimento de angústia e desesperança perene. Sonhar em um mundo cético é avassalador. Mesmo sentados no conforto de nosso lar é possível sentir a angustia da situação, as críticas e o deboche. “Você gosta de fazer brinquedos, William”. Imagine ouvir isso enquanto você tem a solução para salvar milhões da fome.

4 - A negativa não pode nos desencorajar

A luta por defender argumentos, convicções com educação e respeito a todo o momento também marcam a personalidade de William.

Quando tudo conspira contra, é preciso recomeçar. O personagem inspirado na história real comprovada com relatos e imagens chorou, apanhou e passou incríveis necessidades. Porém, nunca desistiu dos seus sonhos. Empreender é vender e pôr em prática sonhos todos os dias.

5 - Recursos importam, mas determinação supera

A falta de ferramentas, recursos e de apoio da sociedade ficaram evidentes em todo o filme. Mas sempre William surpreendia.

Assistindo a aulas escondido, lendo livros técnicos rapidamente e vasculhando um lixão de ferro velho para encontrar baterias sem carga, o jovem perseverava. Muitas vezes o empreendedor não começa nas melhores condições. Não tem uma sede bonita, um capital de giro ou conhecimento gerencial. Mas se ele acorda pela manhã com a certeza de que está o caminho certo, uma hora a maré tende a virar.

Texto professor Robson.

Dica de filme #4: Dançando no Escuro

Gênero: Drama/Musical
Diretor: Lars Von Trier
Duração: 140 minutos
Ano de Lançamento: 2000
País de Origem: EUA

Sinopse:

Selma Jezkova (Björk) é uma mãe-solteira da Tchecoslováquia que foi morar nos Estados Unidos. Ela tem uma doença hereditária que a faz perder a visão, algo que também deverá acontecer um dia ao seu filho Gene (Vladan Kostig), um garoto de doze anos. Entretanto, em virtude de saber que existem médicos nos Estados Unidos que podem operar seu filho isto foi o suficiente para fazê-la imigrar para o país. Ela trabalha muito duro e guarda tudo o que ganha para a cirurgia do filho. Bill (David Morse) e Linda (Cara Seymour), seus vizinhos, juntamente com Kathy (Catherine Deneuve), uma colega de fábrica, a ajudam no que é possível, mas quando Bill se vê em dificuldades financeiras rouba o dinheiro que Selma tinha economizado duramente. Este roubo é o ponto de partida para trágicos acontecimentos.

Trailer:

Dica de Filme #3: O LADO BOM DA VIDA

Silver Linings Playbook (O Lado Bom da Vida (título no Brasil) ou Guia para um Final Feliz (título em Portugal)) é um filme estadunidense de comédia dramática e comédia romântica dirigido por David O. Russell.4 É uma adaptação cinematográfica do romance de mesmo nome publicado por Matthew Quick.5 A trama é estrelada por Bradley Cooper e Jennifer Lawrence, e conta com Robert De Niro, Jacki Weaver, Anupam Kher, Julia Stiles e Chris Tucker nos papéis secundários.

Silver Linings Playbook foi exibido pela primeira vez no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 8 de setembro de 2012, com a sua estreia oficial ocorrendo nos Estados Unidos em 16 de novembro do mesmo ano. Em Portugal, sua estreia ocorreu em 10 de janeiro de 2013, e no Brasil em 1º de fevereiro do mesmo ano.2 3 O filme recebeu críticas muito positivas da mídia especializada, obtendo uma aprovação de 92% no agregador de resenhas Rotten Tomatoes, e de 81% no Metacritic.6 7 Recebeu quatro indicações ao Globo de Ouro, vencendo apenas a de Melhor Atriz - Comédia ou Musical.8 9 Silver Linings Playbook também recebeu oito nomeações ao Oscar, concorrendo nas categorias de Melhor Filme, Melhor Ator, Melhor Atriz, Melhor Ator Coadjuvante, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Edição.10 Mas venceu apenas a de Melhor Atriz, com Jennifer Lawrence faturando a estatueta.

Pat Solatano (Bradley Cooper), que tem transtorno bipolar, é enviado de um sanatório para a casa de seus pais, depois de oito meses de tratamento. Determinado a reconstruir sua vida, Pat deseja retomar seu casamento, e superar todos os problemas que passou. Ele descobre que sua esposa Nikki (Brea Bee), afastou-se e obteve uma ordem de restrição contra ele após um episódio violento que o mandou embora. Seu pai, Pat Sr. (Robert De Niro), está desempregado e recorrendo à apostas para conseguir levantar algum dinheiro para a construção de um restaurante.

Por ordem judicial, Pat deve ter consultas regulares com o terapeuta Dr. Patel (Anupam Kher), que avalia o progresso de seu paciente. Durante essas sessões, Pat explica novamente porque foi hospitalizado. Voltando para casa mais cedo, após o seu trabalho como professor de história em uma escola do ensino médio, ele flagra Nikki em seu chuveiro, tendo relações sexuais com outro professor, com a música de casamento dos dois, "My Cherie Amour" de Stevie Wonder, sendo tocada no aparelho de som. Enfurecido, ele quase bateu no homem até a morte. Apesar disso, Pat não acredita que precise de medicação para gerenciar sua condição.

Ao jantar com seu amigo Ronnie (John Ortiz), ele conhece sua cunhada, Tiffany Maxwell (Jennifer Lawrence), uma jovem viúva viciada em sexo; que também passa por problemas psicológicos depois de perder seu marido e ser demitida. Pat e Tiffany desenvolvem uma estranha amizade através de seus comportamentos incomuns, e ele logo vê a oportunidade de comunicar-se com Nikki através dela. Ele convence Tiffany a entregar uma carta que havia escrito à sua esposa, porém em troca, ele terá que ser o parceiro dela em uma competição de dança que está por vir. Os dois rapidamente começam a ensaiar incessantemente. Pat acredita que a competição será uma boa maneira de mostrar a Nikki que ele mudou e se tornou em um homem melhor. Durante as semanas de treinamento, Tiffany entrega para Pat uma carta digitada por sua ex-esposa, onde ela sugere cautela, podendo dar uma oportunidade para reconciliação entre os dois, caso ele prove que mudou.

As coisas vão seguindo-se normalmente, até que seu pai pede para ele ir ao estádio de futebol americano ver o jogo do Eagles, time no qual ele havia apostado todo o seu dinheiro; pois considerava-o como seu "amuleto da sorte". No início ele recusou, pois o horário do jogo era o mesmo em que tinha os ensaios com Tiffany. O Pat Sr. havia pedido para seu filho ir, pois estava proibido de entrar novamente no estádio após envolver-se em uma briga. Pat e seu irmão, Jake Solitano (Shea Whigham) vão ao local, porém acabam entrando em uma briga, e são levados pela polícia de volta para casa. Os The Eagles perdem o jogo e Pat Sr. fica furioso. Repentinamente, Tiffany chega na casa de Pat furiosa por ele ter faltado aos ensaios. Pat Sr. começa a acreditar que o fato de Pat estar andando com Tiffany fez com que seu time perdesse. Ela contradiz, e argumenta que todas as vezes em que os dois estiveram juntos, o seu time venceu; ela acrescenta que sabe "interpretar sinais", e que o The Eagles teriam vencido se Pat não tivesse ido ao estádio e ficasse treinando para o concurso de dança. Pat Sr. ficou convencido, e resolve apostar mais uma vez com seu amigo, Randy (Paul Herman), com o qual havia perdido todo o seu dinheiro, o "dobro ou nada". Uma aposta acumulada, em que para vencer, o Eagles teria que vencer o próximo jogo (que seria o último da temporada), e Pat e Tiffany teriam que conseguir pelo menos uma nota cinco na competição de dança. Após isso, Pat fica relutante quanto a sua participação no concurso, pois não queria fazer parte dessa aposta. Ele decide reler a carta escrita por Nikki, e, após analisar, percebe que foi Tiffany, e não sua ex-esposa que escreveu a carta.

Pat, Tiffany e todos os outros chegam à competição, que ocorria na mesma noite do jogo de futebol. Ao ver que Nikki compareceu ao concurso de dança, Tiffany fica estarrecida, pois estava apaixonada por Pat e não queria perdê-lo. Durante a competição, o Eagles vence o jogo. Pat acaba encontrando Tiffany no bar, onde está bebendo, e consegue convencê-la a ir a pista de dança, onde eles iniciam o seu número. No final, eles conseguem uma média exata de cinco.

Em meio aos aplausos e comemoração de sua família e dos olhares confusos da multidão, Pat aproxima-se de Nikki e conversa baixinho em seu ouvido. Tiffany vê a cena e sai do local. Pat afasta-se de sua ex-esposa após uma conversa rápida, sai, no intuito de encontrar Tiffany. Ele vai atrás dela e diz-lhe que sabe que ela forjou a carta de Nikki. Pat diz a Tiffany que se apaixonou por ela a partir do momento em que se conheceram, mas que demorou muito tempo para dizer, e os dois acabam se beijando. Eles se tornam um casal e Pat Sr. abre um restaurante com o dinheiro que ganhou.

Silver Linings Playbook foi bastante elogiado pelos críticos especializados em cinema. O agregador de resenhas Rotten Tomatoes deu ao filme uma aprovação de 92%, baseando-se em 226 críticas recolhidas, com uma nota média de 8.1/10. O consenso do site diz o seguinte: "Silver Linings Playbook anda na corda bamba com uma temática complicada, mas a direção sensível de David O. Russell e alguns trabalhos afiados de um talentoso elenco dão ao filme o verdadeiro equilíbrio". No Metacritic, a trama obteve uma média de 81/100 com base na opinião de 45 críticos. Esse percentual é considerado pelo site "aclamação universal".

No Brasil, o filme também recebeu críticas bastante positivas. Getro Guimarães do Pipoca Moderna destacou a química entre Cooper e Lawrence, a performance de De Niro e a direção de Russell. Ele ainda escreveu em sua resenha que Silver Linings Playbook poderia ser considerada como uma comédia romântica convencional, mas que também registra a possibilidade de equilíbrio em meio às neuroses, concluindo: "o filme ainda passa uma bela mensagem de superação, que é preciso saber lidar com as frustrações, não se abater e seguir em frente, pois, nem sempre o universo conspira a favor". Ele terminou classificando o filme com quatro estrelas de cinco possíveis.

Para quem gosta de: Amor para Recordar, As Vantagens de Ser Invisível.

Nota: 4 de 5.

Dica de Filme #2: Pink Floyd The Wall

Pink Floyd The Wall é um filme produzido no ano de 1982 pelo diretor britânico Alan Parker, baseado no álbum The Wall, da banda Pink Floyd. O roteiro foi escrito pelo vocalista e baixista da banda, Roger Waters, e possui poucos diálogos, sendo mais metafórico e movido pelas músicas de fundo sendo interpretadas e sequências de animação, dirigidas pelo cartunista político Gerald Scarfe. Apesar de Waters ter sido cogitado para o papel do protagonista do filme, o músico e ator Bob Geldof, da banda punk The Boomtown Rats, estreia como o roqueiro Pink. Apenas duas das músicas que existem no disco não foram para o filme: "Hey You" (que mais tarde apareceu como material extra no DVD do filme) e "The Show Must Go On". O filme não pode ser encarado como um musical, pois apenas duas músicas são realmente cantadas: "Stop" e "In The Flesh" enquanto as outras são apenas versões de estúdio das músicas do álbum, além disso, praticamente não há diálogos no filme. Pink é um roqueiro, uma das causas para seu comportamento depressivo. Começa o filme em um quarto de hotel que acabou de devastar, ao som de Vera Lynn cantando "The Little Boy that Santa Claus Forgot". Revela-se na cena seguinte que o pai de Pink morreu na Segunda Guerra Mundial ("When the Tigers Broke Free", Parte 1) - referência a Eric Fletcher Waters, o pai de Roger Waters, que morreu na Itália, durante a Batalha de Anzio em 1944. Pink começa a se ver como um ditador, cenas de tumulto e da Segunda Guerra. ("In The Flesh?") Segue a infância de Pink nos anos 50, ("The Thin Ice") com ele questionando a ausência de seu pai ("Another Brick In The Wall (Part I)") até aprender que este morreu na guerra ("When the Tigers Broke Free", Parte 2) ("Goodbye Blue Sky"). Na escola, é humilhado por compor poemas ("The Happiest Days of Our Lives") - as letras de "Money", de The Dark Side of the Moon - e começa a pensar em se rebelar ("Another Brick In The Wall (Part II)"). Também sofre com sua mãe superprotetora ("Mother"). Pink cresce, se torna um astro de rock e, sem suportar a pressão, cai em depressão. Passa então a negligenciar a esposa,que se envolve com outro homem, e Pink se sente depressivo com relação a isso e preenche este sentimento comprando bens materias.("Empty Spaces"), e levando uma groupie para seu quarto. ("Young Lust") Eventualmente esta vai embora após Pink surtar e destruir seu quarto. ("One Of My Turns") Pink começa a enlouquecer ("Don’t Leave Me Now")("Another Brick In The Wall (Part III)")("Goodbye Cruel World"), eventualmente raspando todos os pelos do corpo ("Is There Anybody Out There?") - referência a Syd Barrett, ex-membro da banda que apareceu nas gravações de Wish You Were Here sem sobrancelhas e pelos - e após tentar se reconectar a seu passado ("Nobody Home") começa a se ver como um ditador Neo-nazista ao assistir The Dam Busters ("Vera") ("Bring the Boys Back Home"). O empresário de Pink, junto com o gerente do hotel e alguns paramédicos, descobrem Pink e injetam drogas nele para que este possa se apresentar. ("Comfortably Numb") As drogas levam Pink a alucinar. É arrastado para a sua limousine, gritando, vendo o seu corpo a mudar de forma, imaginando ser um ditador neo-nazi e o seu show uma manifestação. ("In The Flesh") Pink manipula a platéia e usa o seu poder para que o sigam em frente e “limpe o mundo dos males das sociedades”. E os seus seguidores atacam minorias étnicas e estupram a namorada branca de um negro. ("Run Like Hell") Pink faz uma apresentação cantando enquanto martelos em passo de ganso andam sobre Londres. ("Waiting for the Worms") Então Pink tem um colapso ("Stop") e vai para um banheiro onde recita poemas (que mais tarde se tornaram as canções "Your Possible Pasts" de The Final Cut e "5:11 AM (The Moment Of Clarity)" do álbum de Roger Waters The Pros and Cons of Hitch Hiking). Pink declara-se cansado de viver assim e pede para voltar a ser quem era antes. Segue-se então um julgamento na sua mente, onde ele encara seu passado. Pink é uma pequena boneca que mal se move, o juiz é um par gigantesco de nádegas, o advogado é uma figura alta e ameaçadora. Mãe, esposa e professor (este último, uma marionete) depõem contra ele, e a sentença do juiz é que cesse seu isolamento do mundo externo. ("The Trial") O muro se destrói, e crianças caminham na rua entre seus destroços ("Outside the Wall") .O filme trata da construção de um "muro" imaginário, que reflete que qualquer pessoa consegue superar qualquer obstáculo na sua vida. Numa visão geral, a queda de um músico,unindo a depressão e o abuso de alucinógenos são o tema central do filme, podendo decorrer da sofrida infância de Pink, uma vez que este viveu durante regimes e guerras.

Dica de Filme #1: DONNIE DARKO

Donnie Darko é um filme norte-americano do ano de 2001, dos gêneros ficção científica, drama e horror escrito e dirigido pelo estreante Richard Kelly . Apesar de não ter alcançado notória popularidade, o filme recebeu e participou de grandes premiações, obteve, ainda, criticas positivas pelo enredo e trilha sonora, se tornando um clássico do cinema "cult". Mesmo após inúmeras tentativas e introspecções, o final do filme é carregado de dúvidas e incertezas e diversas interpretações são possíveis. A história se desenrola em um subúrbio norte-americano, no fim dos anos 80. Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) é um garoto considerado problemático, que já foi preso por ter queimado uma casa. Em uma noite, um coelho gigante tenebroso acorda Donnie, guiando-o até um campo de golfe, onde ele passa a noite. Quando acorda, Donnie descobre que o coelho salvou sua vida de uma turbina de avião que despencou do céu caindo exatamente em sua cama. O coelho gigante ainda profetiza que o mundo irá se acabar dentro de pouco tempo. Donnie procura saber quais são as intenções do coelho gigante tenebroso, e continua fazendo o que o coelho lhe pede, como destruir o encanamento da escola durante a noite, assim inundando-a, e queimar a casa de um palestrante motivacional. Em um dos encontros entre Donnie e o coelho, este pergunta se Donnie acredita em viagens no tempo. A partir daí, Donnie passa a investigar o assunto, indo tirar dúvidas com um professor, que explica para Donnie temas da física teórica como a possibilidade de viagem ao tempo usando obras como de Uma Breve História do Tempo de Stephen Hawking, viagens mais rápidas que a luz e buracos de minhoca. Então, o professor dá a Donnie uma cópia do livro fictício "Filosofia da Viagem no Tempo", escrito por Roberta Sparrow, uma vizinha idosa de Donnie. O garoto passa a ler o livro e diz que muitas das coisas que ele está vivendo são descritas em alguns dos capítulos. O filme aborda a capacidade da pessoa trabalhar o que é o mundo de verdade, o lugar em que ele se encontra, ou o pessoal da própria vida. O protagonista também tem a habilidade de, em algumas cenas, ver o que as pessoas e ele próprio irão fazer no futuro breve, graças a uma bolha quase líquida que sai do peito e indica o caminho a ser seguido. Assim, o filme também trabalha com a ideia de destino e de livre arbítrio. O anti-herói Donnie, também vivencia situações típicas do cotidiano de um adolescente, contudo, sua disparidade de senso quanto ao "normal", o faz ter percepções frias da realidade, e, por consequência, se rebelar contra ela.

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